“Если художника не взволновало по-настоящему то, что он старается показать, его искусство не будет волновать других”. Эти слова Натана Моисеевича Воронова (1916-1978) как нельзя лучше характеризуют его творчество, творчество живописца, который отражал в своих полотнах мысли и чувства, созвучные нашему времени.
Н.Воронов - один из тех мастеров белорусского изобразительного искусства, которые прошли большой и интересный путь. Всё, что мы видим в произведениях Натана Моисеевича, основано на его личных переживаниях и переживаниях людей, с которыми его сталкивала жизнь, у которых он учился. А учился он в Витебском художественном техникуме (1931-1935) у И.О.Ахремчика и Ф.А.Фогта, во Всероссийской Академии искусств у С.Л.Абугова и А.А.Осмёркина. Годы учёбы в Академии прервала война. Активный участник войны, Воронов был трижды ранен. Демобилизировавшись, он возвращается в Академию и успешо заканчивает её в 1948 году. Его дипломная работа “Рейд Ковпака”, отмеченая 3-й премией на Всесоюзной художественной выставке к 30-летия ВЛКСМ, свидетельствовала о творческой зрелости молодого художника. В ней эмоционально и убедительно показаны образы защитников Родины, слитность и сила народных мстителей. Картина, написанная в тёплой серебристо-серой тональности, выразительно подчёркивает суровые будни войны. Композиционное решение придаёт героям монументальность, а всему произведению - эпическое звучание.
Успех картины послужил для художника толчком к созданию произведений, которые бы отражали значительные события в истории нашей страны, в частности Беларуси. В 1953 году Воронов создаёт большое многофигурное полотно “По поручению ленинского РК КП(б). Минск. 1919 год”. В центре картины - трудящиеся молодой Белорусской советской республики - студенты, рабочие, которые поднялись на борьбу с интервентами. Их образы - острохарактерные. Одежда героев - кожаные куртки, солдатские шинели, приглушенные неяркие краски пасмурного дня подчеркивают суровые будни гражданской войны. Умение Натана Воронова найти соответствующее живописное решение той или иной темы становится характерным для большинства дальнейших его произведений, наиболее значительным из которых является “Утро в Октябре. Минск. 1917 г.” (1957). В картине, правдиво отражающей первые дни революции, становление нового мира, продумано всё, начиная от каждой детали до композиции. Новая революционная действительность показана в лицах красногвардейцев, которые греются у костра, во внешнем виде домов, слегка освещённых утренними лучами солнца, во всём цветовом строе произведения. Гармония тончайших сине-серых тонов придаёт произведению некоторую взволнованность, трепетность. Чувствуется, что этот кусочек города, эта группа людей живут одной жизнью, одним настроением со всей страной.
Революция и народ - тема и картины Н.Воронова “Беларусь. За власть Советов” (1966-1967). По сюжету она похожа на предыдущую: огонь костра выхватывает из сумрака обмотки, сапоги, стоптанные грубые башмаки, детали разнообразной одежды, оружие. Но главное здесь - лица героев, защитников революции. Каждый из них, полуосвещённый красноватым или розовым светом, неповторим, полон тревоги, сосредоточенности, задумчивости. На этих лицах прочитывается вся жизнь участников событий, которые происходят, их прошлое и настоящее. Каждая фигура написана уверенно, кажется монолитной и монументальной на фоне серо-зелёной насыпи с бронепоездом и светлеющего серо-бирюзового неба.
Варьируя тему революции в каждой картине, подходя к ней каждый раз по-новому, художник одновременно обращается и к недавнему прошлому. На события Великой Отечественной войны, её участников смотрит с позиций нашего современника. В каждом из полотен военной тематики Натан Воронов концентрирует свое внимание не на стычках с врагом, а на деталях или явлениях, которые неотделимы от войны, заставляют почувствовать её особую атмосферу, настроение, говорят о времени. Здесь прежде всего надо назвать такие картины как “Солдаты” (1968), “Земля непокорённая” (1975).
В этом отношении знаменательна первая картина. Сюжет её простой. В перерыве между боями и походами в окопе отдыхают солдаты. Один из них стоит с автоматом - охраняет сон своих боевых товарищей. В фигурах уставших воинов чувствуется напряжение, которое не позволяет им полностью отключиться от того, что происходит далеко от этого окопа. Такому ощущению в значительной степени содействует колорит картины, построенный на соединении синих и черных тонов.
Большие осуществления, грандиозные преобразования, которые меняют облик республики, тоже всегда были для Н.М.Воронова предметом особого внимания. В постоянных творческих поездках эта тема неизменно привлекала его. Так появляются его полотна о труде и жизни рабочего класса республики. Среди них такие широкоизвестные картины как “На заводе железобетонных блоков” (1958), “Судноремонтный завод в Гомеле” (1959), “Железобетонные блоки - новостройкам” (1960) “Шахтостроители Беларуси” (1961) и другие.
В картине “Шахтостроители Беларуси”, например, художник приметил характерные черты трудовых будней наших современников, грандиозность сделанной ими работы. Герои этого полотна - не только непосредственные участники происходящих событий, они прежде всего творцы. Их фигуры органично связаны с окружающим. Новостройка своими размерами не подавляет рабочих, а, наоборот, подчинена их движениям. Устойчивость и равновесие композиции ещё больше подчёркнуты разнообразными позами строителей, удачно найденными соотношениями фигур с разными механизмами и объектами новостройки.
Равновесию композиции содействует и живописно-пластическое решение полотна. Группа рабочих с механизмами показана тёмной плотной массой в правой части картины. При этом основные механизмы показаны с края, а вглубине, на фоне светлого проёма несколько фигур выделены силуэтом, немного полуосвещены. Картине свойственна любимая художником серебристо-синяя спокойная гамма красок, в которую местами розовые и жёлтые тоны привносят некоторую приподнятость.
В большинстве картин этого плана отсутствует человек. Но его отсутствие заполняется скрупулёзным отражением окружения, подчёркиванием разных предметов, созданных человеком. Сам же он, создавший их, где-то рядом незаметно присутствует. Как, например, в картине “Железобетонные блоки - новостройкам”.
Н.Воронов - художник, который долго и настойчиво искал цветовое решение своих полотен. Но поиски необходимого тона, колорита не были его самоцелью. Гармоничное сочетание красок, их тонкие переходы придают работам Н. Воронова определённый смысл. В разные периоды своего творчества художник обращался к живописному наследию своих учителей - И Ахремчика, А.Осмёркина и других, в художественной и педагогической практике которых немало ценного для молодых художников. “Главное,- говорил Натан Моисеевич,- цвет, который выявляет суть явления, а не служит для самоопределения художника”.
Натан Моисеевич много работал над портретами, героями которых были люди труда, новаторы производства, труженики колхозной деревни, деятели науки и культуры. Они выделяются индивидуальностью характеристик, интересным композиционным решением. Каждый из портретов, созданных Н.Вороновым, - рассказ о человеке, рассуждения о его жизни, о времени. Отсюда не только точность в передаче внешнего обличия, но и точные, яркие детали, всесторонне характеризующие человека.
Такие “Портрет старшего мастера Куйбышевской ГРЭС лауреата Государственной премии СССР М.В.Трубкина” (1949), “Портрет Героев Социалистического Труда Ф.Савчика и В.Поиграй (“Победители болот”. 1950) , а также портреты народной артистки БССР Т.М.Пастуниной (1956), лаборантки Полоцкого нефтеперерабатывающего завода В.А.Зятеной (1963), комбайнера И.Шершени (1977) и другие. Каждый из портретов подчеркивает основное в характерах героев.
Так, например, в “Портрете сталевара Л.С.Пармона” (1958) за внешней грубостью и простотой мы видим сосредоточенность и серьёзность героя, не пасующего перед трудностями. Полуосвещенное красноватым светом лицо, тронутое усмешкой, распахнутая на груди спецовка, преобладающе тёмные тоны портрета подчёркивают конкретность обстоятельств, нелёгкую профессию сталевара.
Натана Моисеевича не удовлетворяла точная передача внешнего вида человека. Главное для него - создание художественного образа. Так портреты лаборантки Зятевой и комбайнера И.Шершени не просто показывают конкретных людей, а отражают обстоятельные образы наших современников, богатых духовно. И ещё одна важная черта, присущая многим другим портретам,- это по словам Н.Воронова,- “передача единства окружения и человека, без чего невозможно правильно решить большую и сложную тему в искусстве”.
Правда, решение такой проблемы может привести к перенасыщенности произведения разными деталями, сделать его иллюстративным. Но в большинстве случаев художник избегает это, находя объемные и выразительные средства, которые подчёркивают характер персонажа. Так в портрете Ф.Савчика и В.Поиграй - это чуть распознаваемые сквозь воздушную среду и солнечны свет поле и траншеи; в портрете Трубкина почти обозначенные пролёты цэха. Особенно непривычный для палитры художника по цвету и композиционному решению портрет Шершени. Цвет здесь сведён к прямым сочетаниям зелёной сорочки, тёмно-синего комбенизона и жёлтого поля. Такая лаконичность цвета и композиции подчёркивает органичную связь человека труда с окружением.
Есть у Воронова и портреты детей: “Мариночка” (1956), “Октябрёнок” (1961) и другие. В этих произведениях непосредственность персонажей временами сочетается с недетской серьёзностью, сосредоточенностью. Подчёркнутым поворотом головы, мимолётным взглядом художник выявляет разнообразные чувства своих маленьких героев: их озабоченность и растерянность, заинтересованность чем-нибудь. Детским портретам присуща тонкая гамма красок, построенная на соединении голубых, розовых, белых тонов.
В ряде произведений Н.М.Воронова настроение тонко передано цветом. Это особо характерно для работ, созданных незадолго до смерти художника. В них поиски цветовой выразительности достигли своей высоты, завершённости. Например, его “Соната” - не просто изображение музыканта со скрипкой. В этом произведении мы как бы слышим музыку, хотя скрипач не играет, но, судя по выражению его лица, он весь в мыслях, в ассоциациях, вызванных сонатой. С образом музыканта гармонирует колорит произведения, построенный на приглушённых серо-голубых, зеленоватых, красных, лиловых тонах, которые будто вспыхивают в разных местах интерьера, на кушетке и других предметах. Музыкой и цветом наполнено вдохновенное лицо скрипача.
Традиции праздника, оберегаемые нашим народом, которые передаются из поколения к поколению,- такая тема картины Н.Воронова “Интерьер”, созданной в 1977 году. Давно отгремели события Гражданской войны, но память о них живёт в сердцах наших сыновей и внуков. Эхо тех далёких лет - в предметах интерьера полотна: игрушечном конике, барабане, трубе. Через окно мы видим весь в зелени город. Сама детская комната пронизана солнечными лучами. Пробиваясь сквозь занавески, они скользят по паркету, отражаются разными бликами в поверхности коричневого стола, в зеленоватых радиаторах, игрушках на подоконнике.
Живые впечатления, богатый творческий опыт помогли живописцу ярко и эмоционально отразить радость жизни, радость бытия. Она - во вспыхнувшем жёлто-охристом паркете, в красноватых сверканиях на фигуре коника, в ярких игристых пятнах на детском барабане, в сверкающей трубе. Эта красота яркого солнечного дня подчёркнута корпусными мазками, широкими и свободными, которые передают трепетную взволнованность автора.
Эта радость и взволнованность заложены в “Натюрморте с целозией и танцующей минадой” (1977), где тоже показано размышление живописца о красоте мира. По мысли художника, “Обязательным условием художника является способность нести в себе национальные черты”. В этом смысле “Натюрморт” Воронова , как и многие другие его работы, национальный, традиционный в белорусском искусстве. Традиционный прежде всего своей задушевностью, напевностью, простотой. Это органично соединяется с умением художника найти выразительные художественные средства, сделать свою живопись более эмоциональной, звучной.
Эта картина Воронова - не просто хорошо скомпонованный и хорошо написанный натюрморт. В ней отразилось что-то большее, чем собрание разных предметов,- живое чувство времени, подчёркнутое гармонией тонких, удивительно чистых и слегка приглушенных синих, красных и других красок.
Много работал Воронов над пейзажами. Частые поездки по Беларуси, по стране помогли художнику не только увидеть в окружающей природе внешнюю красоту, но и почувствовать то особенное, неповторимое, присущее нашему времени. Вместе с тем в пейзажах Н.Воронова на первый взгляд незаметные, но важные явления современной эпохи, которые дополняют многогранный облик реальности.
Особенная красота природы ощутима в пейзажах “На волжских просторах” (1948-1949), “Сентябрь” (1954), “Разлив на Березине” (1958) - это и проникновение художника в жизнь природы, и умение найти в ней неповторимые черты и приметы пробуждающейся земли. Весенние мотивы художника интересны тем, что в них выразительно переданы слегка уловимые изменения в природе, её атмосфера, разнообразные краски. Так, в пейзаже “Весна пришла” (1963) охристо-коричневая влажная земля, остатки серо-белого снега, голубоватые пятна воды среди стволов оголённых деревьев позволяют ощутить особый дух, настроение весенней поры. Солнечный свет, медленно скользящий по перелескам, задумчивая вода написаны энергичной кистью художника, взволнованного этой красотой. В этом пейзаже с особом живописным даром отразился образ весны.
Постоянно работая на пленэре, Натан Моисеевич насыщал свои пейзажи светом, воздухом. Реки и леса, поля и перелески - всё в этих пейзажах будто соткано из наитончайших нюансов бирюзовых, зелёных, голубых, фиолетовых и желтоватых красок. Природа предстаёт в том цветовом разнообразии, которое соответствует определённой поре года. Такие пейзажи “Над Припятью” (1959), “Утро” (1962), “Зацвело” (1973), в которых видишь природу будто обновлённой, радастной. Широко и свободно, пастозным мазком, который придаёт фактуре дополнительную выразительность, написан пейзаж “Зреет рожь” (1962). Цвет полотна насыщенный, хотя общий колорит несколько сдержанный, а цветовые отношения взяты в гамме близких приглушонных тонов.
Постепенно, по ходу времени Натан Моисеевич Воронов переходит к созданию пейзажей, в которых природа органично вписывается в жизнь города наших дней. Так рождается его городской индустриальный пейзаж, который занимает в творестве художника особое место. Его полотнам “Полдень” (1959), “Индустриальный пейзаж” (1960) присуще глубокое и тонкое отражение современного города. Все они при всей своей индивидуальности похожи в подходе художника к теме. В каждом из них вы видим разные индустриальные объекты, заводские трубы, подъездные железнодорожные пути, горы угля, земляные откосы, дым. Но всё это не подавляет своим видом, богатством, размерами. В каждом конкретном случае художник нашел особенный живописный язык, который содействует созданию образа родной Беларуси, преображенной руками советского человека.
В “Полдне”, например, всё насыщено солнечным светом, голубой полуденной дымкой, что позволяет в определённой степени смягчиць суровый облик современного города. Иначе решен “Индустриальный пейзаж”, где сине-бурым кучам угля и земли, строениям созвучны неспокойные лилово-серые облака. Гармония серо-голубых, серо-коричневых и синеватых тонов подчёркивает будничность отражённого и в то же время придаёт всему определённую торжественность, динамичность. Здесь один мотив как бы подчинён другому, что позволяет передать гармоничный образ индустриального города.
Будучи в постоянном творческом поиске, Н.М.Воронов находит время и для работы с молодёжью. Долгий период он был доцентом художественного факультета Белорусского государственного театрально-художественного института. Удостоенный в 1966 году почётного звания Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР, Натан Моисеевич вырабатывал в своих учениках навыки видеть красоту и гармонию в окружающей жизни, в свершениях наших дней, во внешних чертах и характере нашего современника.
Ромуальд Бадин, искусствовед.
Бадин Р.Г. Натан Моисеевич Воронов.
Минск, “Беларусь”. 1979.